2023-3-20
今年元宇宙时装周的主题是“Future Heritage”（未来传承），旨在将新兴数字设计师或新设计师与成熟的奢侈时尚机构联系起来。该活动的活动旨在阐明创新与传统之间的联系，并揭示当代时尚的未来如何存在于数字领域。
这就是 Decentraland 元宇宙时装周向所有人开放的原因，不仅是传统时尚品牌，还有 Decentraland 的创建者和世界各地的新设计师。在 MVFW23 期间，您将在时装秀、商店、画廊甚至沉浸式体验中看到来自这些创作者的各种独特和创新的可穿戴设备。 Neo Plaza 是 Decentraland 的一个新地点，专为 MVFW 建造，作为该活动的 Neo Designer 中心。记得一定要在为期 4 天的活动中亲临现场，见证下一代时装设计师的最佳创作！
为了在下周大型活动开始前，以及我们在本周晚些时候发布 MVFW23 终极指南之前引发您的兴趣，除了时间表预览之外，让我们一同偷窥即将在 Decentraland 的元宇宙时装周期间展出作品的一部分数字设计师：
BLADE RUNWAY - DRESSX
Blade Runway 是意大利第一家数字时尚品牌。不受物理世界规则的束缚，Blade Runway 的创意愿景旨在探索数字时尚提供的无限可能性。这家新一代时装公司由 Greta Meacci 和 Alan Aronica 创立，旨在打造一个超越空间和时间的可持续未来，重塑我们彼此互动的方式。
可穿戴细节：Blade Runway 的新系列“EXOSKINS”代表了数字时尚的最新技术水平。该系列与 DRESSX 和 Ready Player Me 合作打造，通过两套与 2500 多个虚拟现实具有互操作性的服装进入自我表达和身份代表的未来。为了缩小数字现实和物理现实之间的差距，该系列还具有扩增实境功能。
INJURY-DRESSX
INJURY 是由来自澳大利亚的多学科艺术家、策展人、创意总监、时尚远见者和音乐家 Eugene Leung 创立的传统转型数字品牌。该品牌在全球多个时装周展示实体系列，包括在巴黎、纽约、澳大利亚、北京和上海举行的官方如期秀。该品牌的作品曾登上国际顶级媒体，如 Nowness、WWD、Sense、Elle、Marie Claire、GQ 和滚石杂志。通过转向数字制作，INJURY 激发了自身的创意发展，并为元宇宙时装秀带来了新视角。
可穿戴细节：如“Rare Reality”中所示 - INJURY 的 2022/23 系列电影带有 1/1 版本。这件衣服附有额外的实用程序： 1. 照片装扮：在你的照片中穿上你的 NFT。 2. 下载原创艺术作品：用 DRESSX 构建你最独特的数字时尚艺术作品的 NFT 收藏。
MUTANI x Shayli Harrison
Shayli Harrison 既是设计师，也是数字时尚网络 MUTANI 的创始人。以她自己激进的美学为特征，创造了充满活力的幻想，将前卫时尚和游戏环境联系起来。
可穿戴细节：由数字时尚网络 MUTANI 和设计师 Shayli Harrison 合作制作。 Bow Peepin 连衣裙是根据她的“反自然犯罪”大师系列档案重新打造的。灵感来自 Annie Sprinkle 和 Beth Stephens 的“Ecosex 宣言”。这件独家单品参考了将大自然视为您爱人的浪漫 - 沉浸在美好时代的蝴蝶结和水彩水洗面料中。您就是送给盖亚的情人节礼物。
3DMetaDress，HEISEL x META FASHION HOUSE 的合作
3DMetaDress 是一个可持续的数字时装屋，是 HEISEL 的设计师 Sylvia Heisel 和 META FASHION HOUSE 的 Astrid Pilla 的合作，HEISEL 的专长是 3D 打印的可持续时尚，是时尚和美容品牌的元宇宙战略和发射台。 Sylvia Heisel 是纽约市的时装设计师，也是将 3D 打印用于时装的先驱。她被评为“时尚科技领域 100 强女性”、“定义时尚未来的 25 位前瞻性思想家”、“可穿戴和消费科技领域 100 强女性”和“纽约时尚科技领域你需要认识的 12 位了不起的人物”之一”。 Astrid Pilla 已经成为一名企业家超过 15 年，并指导过技术领域的初创企业，例如直播数字签名公司 TheFangage, Inc。 Astrid 一生都在时尚界从事金融和科技方面的工作。在过去的 2 年里，她一直在为时尚和美容品牌提供 Web3 和元宇宙战略方面的建议，使用 phygital、NFC 和 AR 制作活动。 Astrid 一直在 Web3 中培训团队，并热衷于教育下一代艺术家、设计师和企业家，运用 Web3 的力量以便通过所有权和协作赋权。
可穿戴细节：“Power of Affirmation 01”3DMetaDress DCL Wearable 是 Phygital 3D 打印高级定制礼服的数字部分，将在 NFT.NYC 2023 期间首次亮相。以表彰 Web3 中的 300 名女性为中心，这件礼服将由 300 件手工制作- 绘制 3D 打印的名字并手工制作成高级定制礼服，将于 4 月在纽约举行的特别发布会上展示。 3DMetaDress 将提供拥有 3D 打印文件所有权的 NFT，以创建珠宝，并将包括数字可穿戴设备和 AR。所有项目的一部分将用于妇女和女孩的 STEM 教育。
Blanc de Blanc - Julia Blanc
Blanc de Blanc 由 Julia Blanc 于 2021 年创立。所有系列均采用纯数字格式，包含受太空、自然、外星人和想象世界启发的独家设计、故事和概念。 Julia 将数字时尚和 NFT 创作为艺术作品，其主要目的是连接时尚与艺术、探索行业并为时尚的未来做出贡献。
可穿戴细节：Mission ’22 by Blanc de Blanc 系列是对地球-空间联系和数字时尚力量的颂歌。 Cosmic Lagoon 连衣裙专为 Mirror ’22 每年从地球出发的 Mirror ’22 号飞船参加的镜子地毯活动而设计……欢迎来到 Blanc de Blanc！
Eyes of Fashion Group
Eyes of Fashion 是艺术家 Talia Zoref 的 8,888 幅独特时尚插图的合集，其灵感来自多彩有趣的时尚世界与行业评判眼光之间的对比。我们的使命是将 Web2 与 Web3 联系起来，让更多的人融入时尚界，提升和赋予强大的女性艺术家权力，并通过教育赋予女性权力。
Xiaoling Jin
Xiaoling Jin 是一位居住在伦敦的时装和 3D 设计师。她的实践侧重于时尚、设计和技术的交叉领域。 Xiaoling 是数字时尚平台 Official e-ternity 的联合创始人。
可穿戴细节：野生动物的永恒：以不同的动物为特色，呼吁消费者采取行动，通过减少水和能源消耗、废物、污染及其对生态系统和动物的灾难性影响来保护动物和环境。
Formless Initial
Formless Initial 是一家数字创意工作室。由 Panny Yu 和 Linxi Zhu 创立，Formless Initial 探索身体、物体和虚拟世界之间的关系。它挑战了如何通过支持 AI 的应用程序和传输来“佩戴”纯数字物品。 Formless Initial 是为了更容易实现和可持续的未来时尚。
可穿戴细节：我们以中国古代宫廷中的绒花为灵感，将它们塑造成具有交互作用的虚拟形状。绒花也是簪花。是古代仕女喜欢戴在发饰上的饰物。寓意此花永不凋谢，佩戴者必兴旺发达。我们通过制作这件面部首饰来无形中传递这种善意。耀斑是淡淡的，与绒花本身的颜色和形状相吻合，延展和拓展了作品的内涵。耀斑也反映了我们生活和自然的丰富多彩。
Effekt
Effekt 是一个数字时尚共同创造平台，使用 Web3 技术使时尚品牌及其社区能够协同设计。他们的内部标签完全是共同创建的，为创新和实验提供了一个充满活力的空间。
可穿戴细节：带有勺形下摆的绿色绗缝上衣，搭配宽松的紫色长裤。上衣采用长袖虹彩织物衬里和不对称下摆，增添时尚感。
RuRingoM
RuRingoM 是网络游戏角色的自由二维插画师，同时也为 Zepeto 和 VRoid 等数字时尚平台设计和制作服装。 RuRingoM 也是 2022 年 World of Women x The Fabricant drop 的素材创作者之一。
可穿戴细节：Manga Dress 将在 MVFW 期间展示。这款简约的单色连体连衣裙的灵感来自于传统漫画的手工艺术，并以此向其致敬，因为黑白漫画很可能在未来成为一种遗产。从远处看，这条裙子单调的对比非常引人注目，但近看，它的设计就像是漫画书中的一页。
Siki
Siki 是一位屡获殊荣的日本 3D 时尚艺术家和设计师。 Siki 相信“时尚就是魔法”。您会发现她正在尝试使用 CLO 等数字时尚程序，并在这些程序上测试和探索渲染系统的局限性。
可穿戴细节：Uncommon Sense：这件作品的概念是“不合常理”。在不久的将来，我们对常识的看法将采取完全不同的形式。即使在今天，我们也喜欢在裙子上穿紧身胸衣，而不是系腰带，作为一种时尚单品。未来，每个人都会穿同样的内衣来照顾自己，内衣将被视为一种文化。当我想到 MVFW2023 的主题“未来传承”时，我立刻想到，“我希望人们能像我设计的那样，享受打破常规的时尚。”
TIALS.WORLD
TIALS.World 是 Web3 中的可持续时尚中心，其使命是使可持续时尚成为新标准，会员可以在其中获得可持续实践、共同创造和学习的奖励。
可穿戴细节：作为 TIALS.World x BFF 合作的一部分，Balinese Bliss 系列包含三款独特的单品，以在 MVFW 期间展示可持续性。每件作品的灵感都来自岛上不同的地点，由他们的道德工作室 (TIALS Studio) 的面料档案和从以前的 THIS IS A LOVE SONG 系列中精选的滞销面料制成，将它们升级为可持续的 phygital 作品，这些作品将作为一个有限的集合。乌鲁瓦图贴布长袖的灵感来自标志性的乌鲁瓦图寺庙的悠闲氛围。这件标志性作品将可供购买，并且只能制作 5 件来解锁实体物品。这款上衣采用拼接设计，融合了大胆的条纹和图案，体现了巴厘岛随性休闲的精髓。 Canggu 皮靴捕捉巴厘岛充满活力的冲浪小镇的精神，TIALS World 细节和纯素皮革向 Canggu 的街头氛围致敬。乌布中长裙采用再生棉面料制成，体现了乌布郁郁葱葱的稻田和宁静寺庙的美丽与宁静。但 Balinese Bliss 系列不仅仅是时尚。该系列中的每件单品均采用升级再造材料制成，并以合乎道德的方式制造，确保我们的时尚选择不会危害环境。该系列颂扬巴厘岛丰富的文化遗产和对可持续发展的承诺，是任何想要体验岛上时尚之美的人的完美之选。 “我们的系列不仅仅是关于时尚，而是关于发表声明。” Balinese Bliss 背后的团队表示：“我们的目标是为岛上独特的氛围注入街头风，同时确保该系列对环境产生积极影响。” Balinese Bliss 数字系列将在 MVFW 上发售。
ARTISANT
ARTISANT 是一个新时代的时尚世界，具有在 Web3 中创建的游戏化机制，并由创新、创造力和可持续性驱动。在过去的一年里，ARTISANT 突破了与 Puma、L'Oreal Professional、Maybelline、Decentraland、Spatial、Sandbox 和 RPM 等传统时尚品牌达成交易的界限。
可穿戴细节：该系列是与 PIXELORD 合作创建的——PIXELORD 是音乐家、加密货币艺术家、GM PUNKS 系列、GM TOADZ、GM! 和 Meta Ravers 的作者。
Bradley Sharpe
Bradley Sharpe 于 2020 年从中央圣马丁学院毕业后创立了他的同名品牌。该品牌的雕塑轮廓从历史档案作品中汲取灵感，这些作品使用非常规面料进行改造，将品牌推向了自己的反乌托邦 Demi 时装舞台。
可穿戴细节：系列名称：AW23 - Something in the air，物品名称：The Mourning Gown。这款维多利亚时代科技风格的礼服外套采用分层褶皱袖子和兜帽设计。这件单品的裙裾带有圆形下摆，让人联想到该品牌早期的半高级时装作品。
Suki Violet Su
现居纽约的视觉艺术家 Suki Violet Su 是一位在中国最大的移民城市长大的东方超现实主义者。随游于世界， Su 一直在探索人类的归属感、共性，以及东西方视觉叙事之间的张力。
Suki 致力于呈现不同媒体和多维视觉联系，探索领域边界，嵌入个人视觉语言。曾服务过20多个品牌，包括MTV、Ford Mustang、MAC、Instyle、Tencent、Cashapp、88rising、Doja Cat、Willow Smith等。作品融合东西方文化、宗教信仰、女性力量，并融入3D数字艺术、平面设计、摄影和概念电影。
Reed + Radar
Reed + Rader 是一支由 Pamela Reed 和 Matthew Rader 组成的创意团队。他们指导在虚拟环境中设置的电影、gif 和虚拟现实体验。他们的作品有趣、多彩、狂野，让观众逃离到猫可以骑乘和恐龙跳舞的神奇世界。在 2000 年代，他们特别帮助将 GIF 确立为商业和编辑的摄影媒体。
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