Música NFT

De la misma manera que la industria musical evolucionó de lo analógico a lo digital, actualmente estamos viviendo un cambio que, probablemente no lo percibas, pero va a volver a cambiar la música para siempre. Cuando lo digital llegó, a nivel de hardware, se hizo más fácil grabar y producir música: los artistas podían hacerlo desde su casa con un portátil y cuatro aparatos, de la cual nacieron nuevos géneros y la entrada en escena de diversos artistas.

Tras esta digitalización, las ventas de CD físicos cayeron en picado, y los artistas tuvieron que adaptarse al uso de servicios de streaming y poner más foco en las actuaciones en directo. La pandemia frenó esto, y los artistas tuvieron que buscar nuevas formas de crear música y de monetizarla.

Internet impulsó el paso de los casetes, los CD y los vídeos musicales de la MTV al mundo del streaming, y ahora, a la música basada en NFT.

¿Qué es música NFT?

La definición más sencilla se le pueden decir archivos de audio tokenizados. Des del boom de los NFTs en 2021 vimos ejemplos de artistas como Steve Aoki o 3LAU que empezaron a experimentar con web3 y NFTs. En ese entonces el focus era más en algo visual, algo animado con un sonido de fondo, ahora, en cambio, es directamente audio.

La mayoría de música NFT se puede ver como una colección digital escasa, representando una versión limitada (de una canción o de un álbum). Es como comprar una canción en Spotify, simplemente que ahora hay copias limitadas que puedes revender a otro fan.

Tener estos NFTs, no implica que tengas derechos de propiedad de inmediato. La mayoria, actualmente, no ofrecen royalties integrados, pero sí una utilidad. Ya hay plataformas que trabajan en derechos de propiedad de la canción, en tener royalties a medida que la canción se va escuchando en plataformas que ofrecen servicio de streaming como Apple Music.

¿Te imaginas recibir ingresos pasivos por una canción que, cada vez, se vuelve más y más popular? ¿Puede existir algo que genere más comunidad y fidelice más que un fandom que apoya activamente a su cantante favorito y tiene beneficios con su fama?

Algunos artistas no esperan que llegue un framework, algo establecido, pero ya distribuyen aquello que generan a sus fans, a aquellos que compraron su música NFT. Un ejemplo es Lyrah, que detallo en un documento en Dropbox de cómo va a repartir royalties a sus coleccionistas.

Al final, desde un punto de vista del fan o coleccionista, no tenemos que conocer todas las leyes implicadas en un contrato como tal, debemos crear algo sencillo, algo visual.

Igual que cuando coleccionas arte NFT, no implica que por defecto tengas derechos de propiedad. Pero web3 se trata de comunidad, y hay muchos artistas empezando a crear utilidad en torno a sus canciones para tener una relación más intima con el fan, ya sea merchandising, tickets VIP, su propio social token u otros NFTs.

Un modelo diferente de evaluar la música

El archivo de una canción NFT captura el valor de la canción. Con web3, escuchar cualquier canción es gratis. Olvidémonos de modelos como Spotify donde el valor de una canción depende de cómo están definidos sus royalties o como lo enfoque una discográfica. Ahora es el artista creando música en sus propios términos y aquellos que lo escuchan valoran la canción directamente. Igual que el arte. Está centrado en la comunidad, y no depende de lo que una discográfica decida.

¿Cómo cambia esto respecto a plataformas como Apple Music o Spotify? ¿De qué manera los artistas pueden generar ingresos con estos archivos NFT aparte de la reventa en un Marketplace?

La tecnología ha reducido los costes de grabación, comercialización y distribución de la música, lo que ha empezado a inclinar la balanza a favor de los artistas. Pero los ingresos generados en gran parte siguen dependiendo de los servicios de streaming.

Para la mayoría de los artistas, Spotify es una herramienta para que se descubra su música, no para ganar dinero con ella. Los servicios de streaming pagan muy poco a los artistas, donde solo los que están en el top se llevan la gran parte, ya que ellos acumulan más reproducciones. Spotify paga $0.003 y Apple Music $0.01 por reproducción.

Por ejemplo, miremos Sound, una plataforma que lanza una serie limitada de NFTs por cada canción para conectar al artista con sus fans, y ellos puedan coleccionar y publicar un comentario en la canción. A día de hoy, Sound ha distribuido más de $1.6M en los últimos meses a los artistas y generando ventas en mercado secundario por valor de $2.2M.

El 10% de los artistas más importantes generan el 99,4% de los streams en Spotify. Los NFT ofrecen un nuevo modelo de monetización para que más artistas se ganen la vida con su trabajo, lo que, poco a poco, podría acelerar la adopción de la música en web3.

Modelo web3

Pero no solo se trata de la reproducción de una canción o las reventas de ese NFT en un mercado secundario. Veremos nuevos modelos que potenciaran la participación de la comunidad. Puedes disfrutar de música NFT y currar el contenido que escuchas creando una playlist por la cual puedes ir generando interés. Es muy diferente a como funciona actualmente, donde los usuarios tienen que pagar mensualmente una cuota y después un porcentaje de ese ingreso es distribuido al artista.

Música NFT lo está llevando a una dirección diferente de la que hemos visto con la música comercial, donde la cultura enseño a la gente a consumir, pero no a participar.

Estos NFTs generan comunidades de superfans. Como coleccionista, música NFT es la mejor manera para empezar una relación con tu artista favorito. Música tokenizada representa una manera indirecta de apostar por una carrera musical, tenga o no royalties.

De la misma manera que coleccionamos camisetas, pósters o tickets de conciertos que hemos asistido; música NFT es la vía más directa para un fan de acercarse a su artista favorito y formar parte de las canciones que produzca.

Discográficas y servicios de streaming

En un mundo ideal, el arte se mueve directamente desde un creador al consumidor, pero en la realidad no ocurre eso debido a las ‘complicaciones’ - intermediarios - que traen la distribución y descubrimiento de las obras. En la industria tradicional de la música, hay dos intermediarios de los cuales un artista depende: discográficas y servicios de streaming.

Hay tres grandes discográficas; Universal Music Group, Sony Music y Warner Music Group, que deciden quiénes serán los mayores artistas del mundo. Estas tres generaron más de $20.000M entre ellas a finales de 2021.

Pero veremos un cambio en la manera de decidir o influenciar en la definición del valor de un artista o una canción en particular. Una innovación que veremos al utilizar blockchain para tokenizar música, es el pase de discográficas a collector o music DAOs. Con las comunidades web3 emergentes, veremos fans y coleccionistas juntos, decidiendo invertir en el futuro de un artista. El filtrado estará hecho por una comunidad y no por el interés de la discográfica.

No significa que esto cambie por completo tal como funciona el modelo actual. Estas discográficas seguirán, de hecho, Universal Music Group está experimentando con bandas virtuales centradas en NFT de BAYC, pero nuevas “discográficas web3 - Music DAOs” emergerán. Inversores pueden entrar a involucrarse en colecciones de música. Collector DAO tendrán el rol de decidir qué artistas serán mainstream, y con tantas DAOs y fans influenciando en la decisión, un nuevo modelo sostendrá esto basado en el fanbase y no de una discográfica que filtra por ingresos.

Un cambio para el artista

No esperamos a que salga el nuevo Spotify, estamos muy lejos de eso. Los artistas tienen que empezar a experimentar, tokenizar una de sus canciones y crear su comunidad alrededor de ello. Si algo hemos visto hasta ahora en web3, es como emerge una comunidad de superfans alrededor de un drop NFT, ayudando al artista a impulsar su carrera.

Utilizando plataformas web3, Artistas latinos como Xcelecia, a día de hoy, ha recaudado más de 51k para lanzar su nuevo álbum. Los fans que ayudaron en la financiación del mismo, tienen diferentes perks desde ir a sus conciertos, recibir su propio social token, como decidir en futuros proyectos.

Los NFTs crean multitud de oportunidades para que los artistas se replanteen sus modelos de creación y distribución. Veamos los dos más importantes.

  • Propiedad de canciones/álbumes/EP: Los artistas pueden vender versiones o ediciones 1/1 de canciones o álbumes individuales. La mayoría de los mercados de NFT permiten la venta directa de archivos de audio. Ahora ya tienes plataformas como Catalog o Sound donde puedes lanzar tus drops. Estas plataformas están distribuyendo millones a los músicos en los últimos meses.
  • Tokenización de los derechos de autor: Plataformas como Royal, permite a los fans adquirir derechos de autor y luego ganar royalties proporcionales a las reproducciones que tenga en plataformas de streaming, como Spotify. Los fans también obtienen beneficios exclusivos con los tokens que reciben, y también estos, se pueden comercializar fuera de la plataforma.
Distribución royalties
Distribución royalties

Esto no implica que un fan vaya a recibir mucho con estos royalties, el valor está en las utilidades que reciben. Veamos un ejemplo del artista NAS:

Utilidades en royal
Utilidades en royal

La música de edición limitada, las experiencias VIP, el acceso a las salas de chat o los indicadores de estatus social, como los tokens de la comunidad y las actividades on-chain que un fan haga, definirá la manera como pasamos de consumir a participar en la música que se genera. Es solo una cuestión de establecer las reglas para que se ponga de moda.

Conclusión

Para un artista, las herramientas están sobre la mesa para que experimente en su carrera y tengan propiedad sobre aquello que genere. Hay nuevos modelos de monetizar y, lo más importante, conectar con su comunidad. Para ellos, para los fans, nunca ha habido mejor oportunidad para participar e incluso trabajar para el artista que admiran.

Los NFT obtendrán royalties, actuarán como licencias, representarán el descubrimiento temprano de artistas, estarán colateralizados, y adoptarán nuevas formas que aún ni hemos visto desarrollar. En este momento, solo unos pocos músicos conocidos, como Snoop Dogg, han comenzado a experimentar. Pero a medida que más artistas de primer nivel comiencen a vender música NFT, podría convertirse rápidamente en un momento de máxima adopción.

Los artistas emergentes no soportarán el paradigma actual durante mucho más tiempo, y el movimiento ya ha empezado a tomar impulso. Es un momento de cambio de juego en todos los ámbitos: para los streams, para las ventas, y para la comercialización.

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