Total raised
undefined ETH
Collectors
undefined
first collector
top collector
latest collector
在风暴中,悠闲审美:由河与PY的精神狂流 I OY共创者
PY@OY
0xD29a
UON
0x406e
由河Rouxi
0xA3BC
綠樾
0x9fDc
April 19th, 2022

有一部电影叫《未来学大会》。其中有一幕,在一个把万千生灵都用动画去表现的世界,把大家聚集到一个地方(好像那个世界有一个叫“地方”的地方似的),当走进入口,看到那个地方,映入眼帘的,是五彩缤纷的动画人物和动画场景,一切都像是流动的油画,人物可以随时变化形象(根据“人心”的喜好),场景也可以是人物手中可以食用的对象(如果需要,人物也可以食用别的人物,用来感受他人的感受)—— 对信息的消费,变成了对自我的吞噬。

“由河,我在想,这也许是我看过的所有电影中信息量最大的一幕了。”

“嗯,过目不忘。它让我想到很多关于这个世界的事情。”离我千里之外的由河,用手机这么回复我。

这就是由河

我们在交流《未来学大会》之时,是2022年初。一直以来,我们聊的东西实在太多,跨度太大。比如,我还有写硬科幻小说,由河读完以后欣喜若狂,给我的小说创作了插画。这一次,由河想用她自由翱翔的画笔,给我们的“精神狂流”创作一幅长画卷。

《一》
《一》

《一》,by 由河

“Peter,这是一幅没有空间的画。画卷的空间,可以是历史,也可以是时间,可以是历史和时间空间的混合,还可以是人的心、感知、信念的混合……从右往左,是从感性到理性。从远到近,你甚至能看到神话中的人物。每一个部分的截取,都可以是单独的一幅画。”

“你借鉴了倪瓒么?”

“是啊。倪瓒常以三段式构图,最远处为远山,中部为湖水,近处丘石树木,去掉了一切可以剥离的元素。千里江山图,随意截取一段就是一幅画,左中右,上中下。”

“由河,这是分形!你知道音乐中的Do Rei Mi Fa So La Si这七个音吧?它们组成了钢琴上的白键,然后从高音和低音的方向分形延展。另外还有五个黑键的音,也是一样的分形延展。”

于是,由河的这幅长画卷创作,作为我和他交流之间的精神狂流的表现,我们截取其中的6个部分,成为另外6个单独的作品。他们也都各自有其中的涵义。算上长画卷本身,我们就叫分别叫他们“一”“1”“3”“4”“5”“6”“7”。长画卷是《一》,是源。为了表达对“源”的尊重,我们有两个YI,第二个《1》就取代《2》。这就是钢琴中的7个白键的音:《一》《1》《3》《4》《5》《6》《7》。

《1》
《1》

《1》,by 由河

远处的古楼,似乎不是一个具象的存在。里面亮着灯光,却看不见人。如果放大看,古楼二层有杯子和茶壶,这是隐士。每个时代都有试图将自己藏起来的“格格不入”的人,这也是倪瓒的画中无人、“天下无人”之意境吧。

在能看见的角落,有三位俊美的男子,在玩“飞花令”这个古老的游戏。他们似乎是在形于万物的水中之人,就像外表的俊美只是水一时注入肉体的形状那样,短暂而美好。又似乎是在如流水一般的书卷中的故事人物,存在于意识与想象中。哪种存在更趋于现实?

古楼的原型是天下第一木楼飞云楼,借鉴了波兰艺术家Jacek Yerka吉斯凯·尤科的超现实主义作品想法。唐寅的画中提 “ 柴门深掩雪洋洋,榾柮能清此夜长。”

《3》
《3》

《3》,by 由河

左右两边是古代东西方,中间是现代世界。玻璃杯,意味着现代,似乎暗示着信息时代的今天,许多东西之间,其实只隔着一层玻璃而已。

左边是阿契美尼德的翼狮角状杯,亚历山大大帝劫掠波斯波利斯时发现的。右边是青铜器,现藏于故宫博物院的子工万爵。

(波斯王薛西斯在出站时带在身边的东西,波斯人以制作奢侈的金银杯盘著称于世。希罗哦多的曾说,公元前479年普拉蒂亚之战中打败波斯人的营地,发现里面满是金碗金杯,马车里装满金盆银盆。)

(爵是中国古代一种用于盛放、斟倒和加热酒的容器。三足,有流,有柱。属贵族阶层使用,在结盟、会盟、出师、凯旋、庆功、宴会时,贵族阶层就用这类酒具饮酒,爵在商代和的西周青铜器的考古发现中是非常常见的。)

画中心是巨大的醒酒器,联系东西方的文化,从古至今,从西到东,从北到南,从时间线上的,从空间上的融合。从中倒出的酒,却是仅有黑白两色。因为在色彩中,黑白不是色,那赋予的意义可以无穷无尽。也是对中国古代文化、古代科学理论的黑白太极图的尊敬。

《4》
《4》

《4》,by 由河

一个在水母上的乐池,远近不一,姿势不一的艺术家们,并没有在表演,而是在认真聆听。艺术的跨越性,决定了那是一个学习的过程,而不是一如既往的展现。展现确实重要,一方面是对观众,但更多的是对自己,和整个历史和人类的发展。那就是聆听。一个有趣的细节是,当善于展现的每个人都开始认真聆听,他们的面容与背景合二为一,看不清他们的脸 —— 舍我,让彼此更能够被听到。

画面右侧,一个通向未知空间的裂缝,就像11维宇宙的折叠,夹带着权杖,暗示着一种不同维度的力量,被这样的美好吸引了过来。

《5》
《5》

《5》,by 由河

静静地等待,年轻的生命,在万神殿之前,激情的色彩与她的内心有关,因为她的身后是历史。波普艺术风格的地面,像是彩虹的尽头,延伸到万神殿之前。

远处的马,似是从万神殿中奔腾而出,但又像是从“无”中出现,到底是因何出现?从这里,我们开始打破理性。反观构建我们基础认知的很多体系,它们真的是构建在“理性”之上的吗?当年轻的生命开始展望历史,冷静地思考,一切像是在彩虹的尽头那般让人幻想,又像骏马蹦腾一般,脚踏实地,一发而不可收拾。

另有一则来自OY共创者緑樾的解读:

后面像一座神殿,但是没有色彩,显得非常暗淡,代表过时的时代和思想;前面色彩鲜明、线条抽象,非常具有生机,可以代表一种新生代的未来性的力量或蓝图。主角坐在过去和未来的交界处,也就是“现在”。一匹白马飞过,可以解读为天马行空的创作力或灵性的化身之类的,寓意着主角正在乘着自己的灵驹奔向充满乐趣与未知的未来。很OY。

《6》
《6》

《6》,by 由河

从作品的角度去思考“”,它塑造了一种舒适安静的气氛,使用者坐在里面会觉得无比的放松,避开了外界的喧嚣。同时椅子底部可以转动, 使用者在享用清静时还能环顾四周的美景。

坐与站,是人的基本动作。通常认为,坐于点,则限制了人的位置,而站带来更多的移动。当“坐”本身,借助工具,变成一种维度,与空间,与心,合二为一,这“点”,能面向无限,能连接无限,能与别的“点”相知,这便带来了更大的自由。

Aarnio阿尼奥的作品球椅,是20世纪家具设计中极富代表性的产品,一种时代的象征。球椅是介乎于家具和建筑之间的一种产品,从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平,可以形成一个独立的单元座椅,甚至形成一个围合空间。

《7》
《7》

《7》,by 由河

作品《6》的空间延续:球形椅中的人的思绪,走进的另一个次元空间。来自OY共创者Raymi的解读是:

在风暴中,悠闲审美。

当思绪得到最大的解放,当物理的位置不再是任何限制,人视角的熵增世界,应该是漫天风暴肆虐,而不会是风花雪月吧?即便如此,那颗已经从“点”迈向无限的心,总是可以做到停下来,悠闲地去欣赏,那眼前难得一见的美。

精神狂流

我看着由河的这些作品,他们的灵感来自我与由河之间精神狂流一样的对话。这股狂流中的电子在不断地出现、消失、跃迁、移动,不断扩大再扩大,我成为了那个观察者,能看到自己和自己身边的书本、算法验算表、手机屏幕、纸和笔,还有可乐,似乎更加显明了“有用的无用,无用的有用”的诉说:前者诞生了宇宙,后者带来了生命。

- End -

OY共创者作品

文:由河、PY、緑樾、Raymi

图:由河

与OY共创者相关的OY模拟游戏公告:

Arweave TX
6aKkNV0ZgHUCy0W6RRcK3y5vsrqPu1XRnDA417ttzjU
Ethereum Address
0xD29ad501250C0c0B5AeeE03433a371562Db394BC
Content Digest
alYTcdfHKz5x4KetMnnaKnbUSq2KaYSxkG-dWt86UOw