有一部电影叫《未来学大会》。其中有一幕，在一个把万千生灵都用动画去表现的世界，把大家聚集到一个地方（好像那个世界有一个叫“地方”的地方似的），当走进入口，看到那个地方，映入眼帘的，是五彩缤纷的动画人物和动画场景，一切都像是流动的油画，人物可以随时变化形象（根据“人心”的喜好），场景也可以是人物手中可以食用的对象（如果需要，人物也可以食用别的人物，用来感受他人的感受）—— 对信息的消费，变成了对自我的吞噬。
“由河，我在想，这也许是我看过的所有电影中信息量最大的一幕了。”
“嗯，过目不忘。它让我想到很多关于这个世界的事情。”离我千里之外的由河，用手机这么回复我。
这就是由河
我们在交流《未来学大会》之时，是2022年初。一直以来，我们聊的东西实在太多，跨度太大。比如，我还有写硬科幻小说，由河读完以后欣喜若狂，给我的小说创作了插画。这一次，由河想用她自由翱翔的画笔，给我们的“精神狂流”创作一幅长画卷。
《一》，by 由河
“Peter，这是一幅没有空间的画。画卷的空间，可以是历史，也可以是时间，可以是历史和时间空间的混合，还可以是人的心、感知、信念的混合……从右往左，是从感性到理性。从远到近，你甚至能看到神话中的人物。每一个部分的截取，都可以是单独的一幅画。”
“你借鉴了倪瓒么？”
“是啊。倪瓒常以三段式构图，最远处为远山，中部为湖水，近处丘石树木，去掉了一切可以剥离的元素。千里江山图，随意截取一段就是一幅画，左中右，上中下。”
“由河，这是分形！你知道音乐中的Do Rei Mi Fa So La Si这七个音吧？它们组成了钢琴上的白键，然后从高音和低音的方向分形延展。另外还有五个黑键的音，也是一样的分形延展。”
于是，由河的这幅长画卷创作，作为我和他交流之间的精神狂流的表现，我们截取其中的6个部分，成为另外6个单独的作品。他们也都各自有其中的涵义。算上长画卷本身，我们就叫分别叫他们“一”“1”“3”“4”“5”“6”“7”。长画卷是《一》，是源。为了表达对“源”的尊重，我们有两个YI，第二个《1》就取代《2》。这就是钢琴中的7个白键的音：《一》《1》《3》《4》《5》《6》《7》。
《1》，by 由河
远处的古楼，似乎不是一个具象的存在。里面亮着灯光，却看不见人。如果放大看，古楼二层有杯子和茶壶，这是隐士。每个时代都有试图将自己藏起来的“格格不入”的人，这也是倪瓒的画中无人、“天下无人”之意境吧。
在能看见的角落，有三位俊美的男子，在玩“飞花令”这个古老的游戏。他们似乎是在形于万物的水中之人，就像外表的俊美只是水一时注入肉体的形状那样，短暂而美好。又似乎是在如流水一般的书卷中的故事人物，存在于意识与想象中。哪种存在更趋于现实？
古楼的原型是天下第一木楼飞云楼，借鉴了波兰艺术家Jacek Yerka吉斯凯·尤科的超现实主义作品想法。唐寅的画中提 “ 柴门深掩雪洋洋，榾柮能清此夜长。”
《3》，by 由河
左右两边是古代东西方，中间是现代世界。玻璃杯，意味着现代，似乎暗示着信息时代的今天，许多东西之间，其实只隔着一层玻璃而已。
左边是阿契美尼德的翼狮角状杯，亚历山大大帝劫掠波斯波利斯时发现的。右边是青铜器，现藏于故宫博物院的子工万爵。
（波斯王薛西斯在出站时带在身边的东西，波斯人以制作奢侈的金银杯盘著称于世。希罗哦多的曾说，公元前479年普拉蒂亚之战中打败波斯人的营地，发现里面满是金碗金杯，马车里装满金盆银盆。）
（爵是中国古代一种用于盛放、斟倒和加热酒的容器。三足，有流，有柱。属贵族阶层使用，在结盟、会盟、出师、凯旋、庆功、宴会时，贵族阶层就用这类酒具饮酒，爵在商代和的西周青铜器的考古发现中是非常常见的。）
画中心是巨大的醒酒器，联系东西方的文化，从古至今，从西到东，从北到南，从时间线上的，从空间上的融合。从中倒出的酒，却是仅有黑白两色。因为在色彩中，黑白不是色，那赋予的意义可以无穷无尽。也是对中国古代文化、古代科学理论的黑白太极图的尊敬。
《4》，by 由河
一个在水母上的乐池，远近不一，姿势不一的艺术家们，并没有在表演，而是在认真聆听。艺术的跨越性，决定了那是一个学习的过程，而不是一如既往的展现。展现确实重要，一方面是对观众，但更多的是对自己，和整个历史和人类的发展。那就是聆听。一个有趣的细节是，当善于展现的每个人都开始认真聆听，他们的面容与背景合二为一，看不清他们的脸 —— 舍我，让彼此更能够被听到。
画面右侧，一个通向未知空间的裂缝，就像11维宇宙的折叠，夹带着权杖，暗示着一种不同维度的力量，被这样的美好吸引了过来。
《5》，by 由河
静静地等待，年轻的生命，在万神殿之前，激情的色彩与她的内心有关，因为她的身后是历史。波普艺术风格的地面，像是彩虹的尽头，延伸到万神殿之前。
远处的马，似是从万神殿中奔腾而出，但又像是从“无”中出现，到底是因何出现？从这里，我们开始打破理性。反观构建我们基础认知的很多体系，它们真的是构建在“理性”之上的吗？当年轻的生命开始展望历史，冷静地思考，一切像是在彩虹的尽头那般让人幻想，又像骏马蹦腾一般，脚踏实地，一发而不可收拾。
另有一则来自OY共创者緑樾的解读：
后面像一座神殿，但是没有色彩，显得非常暗淡，代表过时的时代和思想；前面色彩鲜明、线条抽象，非常具有生机，可以代表一种新生代的未来性的力量或蓝图。主角坐在过去和未来的交界处，也就是“现在”。一匹白马飞过，可以解读为天马行空的创作力或灵性的化身之类的，寓意着主角正在乘着自己的灵驹奔向充满乐趣与未知的未来。很OY。
《6》，by 由河
从作品的角度去思考“坐”，它塑造了一种舒适安静的气氛，使用者坐在里面会觉得无比的放松，避开了外界的喧嚣。同时椅子底部可以转动, 使用者在享用清静时还能环顾四周的美景。
坐与站，是人的基本动作。通常认为，坐于点，则限制了人的位置，而站带来更多的移动。当“坐”本身，借助工具，变成一种维度，与空间，与心，合二为一，这“点”，能面向无限，能连接无限，能与别的“点”相知，这便带来了更大的自由。
Aarnio阿尼奥的作品球椅，是20世纪家具设计中极富代表性的产品，一种时代的象征。球椅是介乎于家具和建筑之间的一种产品，从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。
《7》，by 由河
作品《6》的空间延续：球形椅中的人的思绪，走进的另一个次元空间。来自OY共创者Raymi的解读是：
在风暴中，悠闲审美。
当思绪得到最大的解放，当物理的位置不再是任何限制，人视角的熵增世界，应该是漫天风暴肆虐，而不会是风花雪月吧？即便如此，那颗已经从“点”迈向无限的心，总是可以做到停下来，悠闲地去欣赏，那眼前难得一见的美。
精神狂流
我看着由河的这些作品，他们的灵感来自我与由河之间精神狂流一样的对话。这股狂流中的电子在不断地出现、消失、跃迁、移动，不断扩大再扩大，我成为了那个观察者，能看到自己和自己身边的书本、算法验算表、手机屏幕、纸和笔，还有可乐，似乎更加显明了“有用的无用，无用的有用”的诉说：前者诞生了宇宙，后者带来了生命。
- End -
OY共创者作品
文：由河、PY、緑樾、Raymi
图：由河
与OY共创者相关的OY模拟游戏公告：