本文由太和研究员德州慈善赌怪（Twitter id：Lactose free旺仔）、⽃地主开局先打王选⼿（Twitter id：kumo）携⼿完成/enjoy it.

正文内容可分为以下两个板块：

1. 假设：
   1. A/NFT的发展类别固定和大众技术挂钩
   2. B/市场上的投资者是向往“懒惰”的
2. 音像分析类NFT三个阶段发展：
   1. 音调与NFT共存
   2. 共创音乐NFT的可组合性
   3. 共鸣效果拉满的元宇宙⾳乐节体验

说到⾳频类nft时，出现在⼤家脑海的第⼀反应可能依旧是⾳乐nft。的确⾳乐nft可能是⼤家最容易接受也最易产⽣共情的⼀种⾳频nft。

⾳乐本⾝⾃带的社交属性和忠实听众群会为社区带来天然的流量和⽆法⽐拟的⽤户粘度。但是朋友们让我们放空⼀下⼤脑，不要被⾳乐nft这个命题所局限住。其实⾳频类nft还有很多类别：诸如侃侃⽽谈的播客电台，知识付费的教育⾳频或者是每晚陪伴⽆数⼈⼊睡的郭德纲相声集等等等等…在不同的基础之上会有更有丰富多元的应⽤体验，这种体验是当下主流图像类nft附带的单⼀的视觉感官所⽆法⽐拟的。

所以⾳频nft可能会如何发展，以及谁是这个宏⼤叙事版图的星星之⼠，就是我们本⽂想要探讨的内容。

不过在讨论这个问题之前，⾸首先需要达成以下共识：

• A/NFT的发展类别固定和大群技术挂钩
• B/市场上的投资者是向往“懒惰”的

你看到这两句话可能会感慨看明⽩了，但没完全明⽩。但是其实这两点是我认为⾳频NFT迟迟没站在聚光灯下最重要的两个因素。其实如果我们再回过去随便复盘就会发现—不管过去⼀轮⽜市何种NFT怎么炒本质都是⼀样的：都是⼩图⽚nft。究其原因是因为图⽚对于现在⼈来说传播最直接⽩给，换句话说也是让投资者变得更加“懒惰”。因为在投资者挑选时他们只需要⼀块屏幕就⾏了。对于⼀段三分钟的⾳频和⼀张⼀秒就能看懂的⼩图⽚，绝⼤部分投资者都还是会投票给后者。相⽐图像类NFT蕴含简单直给的视觉冲击，⾳频类NFT就显得格外臃肿，它需要投资者耗费更加多的时间和精⼒去欣赏每⼀段⾳频，并且需要投⼊⾃⼰的情绪去鉴别⾳频的优劣。这显然把习惯了懒惰多巴胺的投资者给整懵了，有放下⼿边事情听你⼀段⾳频的时间，我为什么不选择多冲⼏张⼩图⽚呢？

所以⼀种或者⼀类NFT能让投资者“懒惰”并不是坏事，恰恰相反这应该是其项⽬成功的体现。举个例⼦，眼下有两种酒，⼀种是茅台，⼀种是名不⻅经传⼩⼚做出来的红酒。当在向投资者推销茅台时，往往是不需要多⾔语的。⽽如果要推销那⼀瓶红酒，我们就需要⾃⾏去找优点费⼝⾆。这⾥茅台就是让投资者“懒惰”的最好证明。如果⼀类或⼀种NFT可以让投资者“懒惰”，这就说明其宏⼤叙事已经深⼊⼈⼼。你看看我，我看看你就好，⼤家⼼照不宣⽆需⾔语。简⽽⾔之其让投资者“懒惰”换句话说也是其价值共识普遍得到认可。

所以上述两点是图像类NFT迅速发展原因同样的却也是⾳频类NFT被束缚住的枷锁。本⽂会把⾳频类NFT的发展划分成三个阶段，依次会解决其市场接受度，让投资者变得对⾳频NFT“懒惰”和⾳频NFT实现其多样化运⽤场景三个问题。

1/我以为我是主角，结果却是背景板？

在上⽂提到两个共识后，我并不觉得⾳频NFT会⼀萌芽就独⾃站在市场的聚光灯下。就像韩国娱乐产业，主唱⼀般是不会solo出道的，ta⾝边是需要各种队员扎堆出道来丰富其舞台。所以⾳频NFT在第⼀阶段迸发的可能性就在于对于图像NFT的进⼀步赋能，换⾔之⾳频NFT在第⼀阶段并不会单独存在的，⽽是以图像或是视频NFT的加分项⽽存在。也就是“背景板”。

举两个例⼦⽐如市场Azuki有各种稀有度元素例如⽕雷等等，那如果为其添加⼀些雷电，⽕焰等⾳频NFT就可以达到为其赋能来彰显不同NFT之间稀有度的⽤途。再⽐如⼀个叫L.O的项⽬，就为其图像类NFT分别添加了不同lofi⾳乐来塑造不同NFT⾓⾊的形象。这是⼀种很好的尝试，⽤⾳乐达成其加分项。单纯的图像NFT只能带来单⼀的视觉感官体验，但是如果尝试性为不同图像NFT添加⾳频（或⾳乐），其带给⽤户的观赏性体验感会更加多元化。

我们可以做⼀个⼩测试，如果下⾯这张周杰伦的专辑封⾯是⼀张图⽚NFT,那你会出价多少个ETH?请把价格默默记在⼼⾥。

然后如果我告诉你，这不仅仅是⼀张图⽚NFT，他的背景还会嵌带这张专辑的歌曲⽐如《⻰卷⻛》的⽚段甚⾄全曲。那此刻你再想想你对它的估价会是多少ETH？

在上述例⼦不牵扯过多⾳乐版权等问题的情况下，哪怕只是点缀使⽤权，我相信读者对于后者的估值可能是前者的⼏倍甚⾄是⼏⼗倍。

甚⾄还会衍⽣出更多更有趣的玩法，⾳频NFT也会⼴泛运⽤在gamefi 的领域中。相信经常玩csgo的朋友对于⾳乐盒的概念并不陌⽣（也就是当⼀局游戏结束后会向所有玩家播放属于MVP玩家的⾳乐盒，来达到炫耀的⽬的），这如果运⽤在gamefi中也会为竞技性游戏增⾊不少。甚⾄还可以运⽤在开放世界游戏的隐藏关卡或者解谜类游戏之中，想象⼀下当你发现有⼀个⾳频NFT是⼀段谜语，其最终导向了⼀个限量的隐藏道具。这⼀段⾳频NFT可以很复杂甚⾄是费解，或者是玩家需要借助其他玩家的智慧去完成。这会为开放世界游戏增加更多的可玩性，直到现在还有那么多玩家在塞尔达传说中寻觅⾃⼰从未发掘的道具和领地。⼀个充满探索性的开放世界gamefi是需要这些⾳频NFT来打辅助从⽽激励玩家去探索的。

所以在这⼀阶段就⾳频NFT是不会单独存在的，他们和主体NFT之间并不是寄⽣关系，⽽是很奇妙的共⽣关系，因为⾳频NFT所以会为其增⾊不少。同样的，⾳频NFT在缺乏应⽤层的情况下，其主体也很好地充当了这⼀⾓⾊。

2/拥有绝对控制权的乐高积⽊

“⼤家好我是练习时⻓两年半的练习⽣，我叫⾳频NFT。擅⻓唱歌，rap，说相声。”在偶像团队苦熬许久之后，主唱⼀般都会选择单⻜或者solo出道。⽽在第⼀阶段苦熬脸熟的⾳频NFT也会在此阶段独⾃⾛到聚光灯下，迎接可以单独欣赏他的伯乐们。

那我们试着先从⾳乐NFT产品的⾓度出发想想看这第⼆阶段。

当我们在⽤乐⾼积⽊去诠释defi版图的同时，却总把NFT理解成项⽬⽅发⾏⽽市场只能被动接受。事实上但从⾳乐创作的⾓度⽽⾔，现在做⼀⾸歌曲也很像是组装乐⾼积⽊。你需要把⾃⼰钟意的采样，loop，⿎点等等组合起来，再让编曲师通过调EQ等等来润⾊。

这⼀过程会为⾳乐NFT带来图像NFT都不曾具有的⾼度创作的⾃由性。项⽬⽅可以改变思路，把不同的⿎点，不同的loop等等元素都做成NFT发放出去。然后⽤户需要吧NFT的所有权和使⽤权剥离开来。因为⾳乐创作本⾝是具备⼀定门槛和教育成本的，对于那些想参与创作但是没有⾳乐背景的玩家来说，完全可以通过出租⾃⼰的⾳乐NFT元素来参与这⼀过程。⽽这也更加拉低了⾳乐NFT参与的资⾦门槛，虽然可能你没有资⾦去购买这些元素，但是你有⾳乐背景可以使⽤这些元素去编曲去创作，同样的成就之后照样会有⼀部分收益。

所以这⼀创作极度⾃由且门槛相对较低，在剥离所有权和使⽤权的前提下，要参与⾳乐NFT的创作，资⾦和技能你只需要满⾜⼀项即可。

更有意思的是这⼀⾏为从根本上对于⾳乐⾏业的⽣产分配进⾏了⾰新，原来是⾳乐⼈对市场的单向输出。当开放⼆创⾏为时，整个⾳乐⾏业变成了⼀种双向的正向循环（变成了⽤户/⾳乐⼈输出市场，⽽市场再反哺⽤户，⽤户⼜进⼀步变成⾳乐⼈⾝份）。

那么我们再从参与⽤户的⾓度来谈论这⼀命题。⾸先是为什么？

为什么传统⾳乐⾏业的⽤户和创作者要投⾝其中？

⾸先是传统⾳乐⾏业中客观存在的问题有：

1. 被合同束缚（来⾃经济⼈ or ⾳乐平台的）
2. 创作内容收到控制
3. 低报酬（被平台剥削）
4. 表达形式受限制

唱⽚公司和播放列表仍然是新⾳乐家⼈才发掘的守门⼈和仲裁者，以及⾳乐如何被估价、销售和分发的经济学。当下依旧经常会有⾳乐创作⼈和经纪公司就歌曲版权所有权进⾏法律官司，从⽽引发出艺术家对⾃⼰的作品缺乏⾃由和所有权是⼀个⼴为⼈知的问题。正因如此绝⼤多数已签约⾳乐⼈⽆法⾃由决定⾃⼰专辑的发⾏时间和具体⻛格。

针对于此⾳乐NFT诞⽣可以解决很多此类问题以最⼤程度吸引⽤户。⾸先艺术家拥有创造性的绝对控制权，可以⾃由创作、发⾏和分发他们想要的⾳乐。甚⾄更进⼀步帮助⾳乐⼈改善收⼊效率和透明度等问题，乃⾄于有周边或者个⼈ip等衍⽣商品时，艺术家都可以掌控创作与分配的主权，换⾔之他们会拥有其百分百的IP控制权。艺术家将部分版税份额提供给收藏家。这种机制允许收藏家拥有歌曲、专辑甚⾄⽬录的⼀部分，并分享其未来的成功。对于艺术家来说，这种⾮典型的资本流⼊可以启动他们的职业⽣涯，资助他们的创意项⽬，建⽴社区，并使他们脱离传统的、通常是掠夺性的⾳乐产业经济结构。在此基础上会诞⽣出超级粉丝经济（超级粉丝通过⾃⾝的影响⼒⽐如社交媒体平台上的流量or资⾦⽀持来促进艺术家的职业发展），这对于刚起步的⾳乐⼈来说是⼤有裨益的。此外如果艺术家想发⾏⾃⼰的周边，个⼈ip甚⾄是实体专辑，我们可以换⼀种⾓度来看待这⼀件事。web3⾳乐⾥，每个艺术家可以拥有⾃⼰的项⽬⾃⼰的DAO⾃⼰的社区，⽽粉丝是星探是⼚牌负责⼈是收藏家是VC。收藏家可以拥有⾃⼰的影响⼒这⼀点已经通过各个PFP钻⽯⼿的故事得到了验证，新的技术提供了职业的新思路。

如果web3⾳乐⽆法真正的解决传统⾳乐⾏业的问题，那么NFT只会成为先有IP和成熟的⾳乐⼈的印钞机，这不是我们所预期的web3⾳乐版本的少年战胜恶⻰的叙事。（需要⼀些价值发现平台和流量⼊⼝dopr，就像是taptap之于游戏）「opensea也属于流量⼊⼝？交易所可能也是价值发现的地⽅，有了流量还需要资⾦，所以需要出卖版权，粉丝做⾳乐⼈的天使投资⼈」。

在某些⽅⾯，购买原始 EulerBeat 就像购买企业⼀样。每个 EulerBeat 都具有内在的创收潜⼒，可以通过多种⽅式加以利⽤，⽽社区甚⾄还没有触及到使⽤这些节拍的潜在⽅法的表⾯，它们将随着时间的推移继续发展。

⽽对于那些喜爱⾳乐家的⽤户来说，这也是打通⾳乐⼈与粉丝或投资散户间的连接通道，可以更直接⾼效地⽀持⾃⼰喜欢的⾳乐⼈，⽽且最为直接的就是⽤户也可以通过⾃⼰喜欢⾳乐达成盈利。⽤户（也就是这⾥的NFT持有参与者）通过智能合约实现通过NFT进⾏版税的分润和锁定功能（例如：dencent⽣成了⼀个艺术家“保险库”， 20% 的专辑版税将在保险库中累积 5 年）NFT持有者在锁定期结束后可以持平台币兑换⾦库内资⾦，这听上去⽐传统⾳乐⾏业有趣多了不是吗？

3/元宇宙音乐节？不，那不是我们的终点

在⾛⼊第⼆阶段之后，以⾳乐NFT为⾸的⾳频NFT会正式出现在主流焦点之中。但是值得⼀体的是我并不认为第⼀阶段和第⼆阶段会是割裂的，也就是说不段如何发展⾳频NFT在两种之间都会以⼀定⽐例存在。

很多声⾳在呼吁元宇宙⾳乐节，并觉得那是⾳乐NFT的最终⻋站。但是对于这点我们很难预测，我并不认为现有的交互设备可以达到电影《头号玩家》⼀样的效果。⽽且最重要的是这⼀阶段需要顶尖的底层设施⽀持。（我并不觉得⼈们对着电脑屏幕戴上⽿机，⽤虚拟⾓⾊扭动⼀下⾝⼦就叫元宇宙⾳乐节了）。不过相对⽐与传统⾳乐⾏业⽽⾔，元宇宙⾳乐节就是⼀次感官交互的新鲜体验，它可以极⼤程度解决传统⾳乐⾏业表达形式趋于单⼀的问题。

当我们在谈论defi时，不管其如何进化，本质上都在不断提⾼我们的资⾦利⽤率。那当我们在讨论NFT时呢，其本质应该是不断满⾜⼈类的内层需求以达到共鸣的效果。⾳乐NFT当然是其中最简单最快捷的⼀⽀，但是我们还会有很多。⽐如相声或者脱⼝秀之类的⾳频NFT，可以进⼀步满⾜⼈类的特定情绪（甚⾄还有点meme情绪）。⼜或者是博客等知识付费类NFT，进⼀步满⾜⼈类的求知欲。

这都是很有意思且很有前景的分⽀，可以被涵盖在⾳频NFT的⼤前提之下。

参考：

1. https://decentxyz.medium.com/introducing-dcnt-vault-wrappers-8f9253240f58
2. https://tyler-d-warner.medium.com/eulerbeats-101-an-overview-of-the-coolest-new-art-music-math-crossover-nft-project-with-an-1cbe8d2556ab
3. https://medium.com/soundmint/introducing-soundarts-unbinding-the-creation-of-music-daf21a2fd887
4. https://rocki.com/

最后附上音乐类项目（不定期更新）：