• 作者：意公子
• 完成日期：2022.4.10
• 出版社：海南出版社
• 概览：句句有梗，一口气读完10000年中国艺术史
• 评分：⭐️⭐️⭐️⭐️
• 类别：艺术史

书籍简介

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

书籍摘要

王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

一切的开始，是为了生存

美，就是吃饱喝足了，整点漂亮事儿。整着整着，他们就觉得自己老幸福了

一幅图，两种画法：一个是“勾勒法”，一个是“没骨法”。而这，恰恰是中国传统绘画的两大技法。所以，有学者直接就认为，这是中国画的雏形。

陶器的烧制训练了人类把握火候的能力，从而为后来的青铜时代和铁器时代奠定了基础；而陶器上的纹饰和物象以及各种造型的出现，也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格

不仅仅崇拜比自己强大的动物，原始人的崇拜对象也指向了最捉摸不定的上天。

中国古典美学的基本原则，或者说第一原则，就是对称。

用一句话总结，青铜器既是吃饭、听歌的家伙，还是打架的家伙

周人以食、货、祀、司空（管理居民）、司徒（管理教育）、司寇（管理盗贼）、宾（管理朝觐）、师（治理军务）为国家施政的8个方面。[插图]其中，“食”被排在了第一位。

青铜器”这个名字，准确来说是我们后人给取的。刚被铸造出来时，铜器可不是又黑又绿的模样，相反的，它们浑身金灿灿，非常亮眼。于是，古人把它们叫作“金”或者“吉金”。

它的出现直接改写了世界音乐史。因为在以前，整个学界都认为中国的十二平均律，也就是C大调，是从西方传过来的，但曾侯乙编钟的出土却告诉世人，早在春秋战国时期，我们中国就已经有了自己的十二平均律，比西方早了2000多年。

但是，中国古人却做到了让钟成为乐器。如果你仔细观察会发现，曾侯乙编钟有的钟表面有些凸起的“疙瘩”。这些“疙瘩”的准确名字其实是“钟枚”。它的用处就在于减小声音的扩散，防止编钟扩音太久，发出更加浑厚的低音。这样，我们就能把钟当成乐器使用了。

古代中国有优秀的匠人，尖端的技术，可惜缺失抽象成文的科学，多少珍贵的实践经验因为匠人去世而失传，让人不胜唏嘘…也许因为某些文化使得古代文人与匠人无法交集…

无论是材料配比的黄金比例，还是给每一口钟调音，2400年前的中国先民，靠的是无数次的实践和经验总结，靠的是时间的积累，才最终把一整套曾侯乙编钟制作完成。

无论是材料配比的黄金比例，还是给每一口钟调音，2400年前的中国先民，靠的是无数次的实践和经验总结，靠的是时间的积累，才最终把一整套曾侯乙编钟制作完成。

中华文明，并不是发源于一地，然后传向四方的，而是从一开始，就如点点繁星，在中华大地各处诞生、发展、绽放光辉。

佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。

那是悲惨世界中，艺术对理想美的高度凝聚和最高追求。

唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材、现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”“形神兼备”的特点，但人物关系不再是魏晋时期那种“排排坐”的方式，而是有主有次，善于用一些戏剧性的情节来增加画面的丰富度。

在画家们看来，花鸟也是一个有生命的世界，既要写实，展现出客观世界的真实性，又要托物言志，抒发自己的情感，展现特殊的时代意义。

绘画本身的作用，已经从单纯记录和为政教服务，慢慢发展成为文人士大夫抒发自己情怀的一种方式。

到了隋朝的时候，人们才慢慢把山水从人物画中分离出来，形成一门独立的画科。

古人说，“书，心画也。”书法打动人的其实从来都不是技法，而是书写者所要倾诉的情感。

自画像的出现，其实是人们开始关注自我价值的强有力的证明。

即使是墨，也有“焦、浓、重、淡、清”五色。

们以自然为文本，借用自然之物，或者在自然上进行自我的再创造，从而抒发自己的志向和情感。

只是这场大戏演到了最后，骗过了所有的人，却唯独骗不了自己。大幕已经落下，大家都还在荒淫沉醉，但韩熙载却异常清醒。

这便是宇宙的最高意志，从不因事、因人而有所改变。这看似很冷酷，但当我们理解了这一切的时候，也自然会释怀。

我们看到了范宽的人生，也同样经历了三重境界：画老师教的——画自然里有的——画自己的感动。

人生，并没有什么“大不了”。人生，也没有什么“大不了”。

可恰恰正是因为这时候，苏轼这朵“花”落到了“泥”上，才能活得不矫情，才写得出“此心安处是吾乡”的随遇而安，写得出“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱，写得出《赤壁赋》的天人合一，写得出“也无风雨也无晴”的旷达。

而赵孟頫是在现实中超越，他要的是“返璞归真”，要的是向他的朋友展现他不曾去过的老家，那种田园牧歌的宁静。

他画马画得好还有一大秘诀，那便是——光。

于是，“踏花归去马蹄香”。这一次，徐悲鸿走了。他放下了画笔开始休息，而他留下来的一匹匹马却始终还在那奔跑。它们一直跑，一直跑，永远精神抖擞，也永远不知疲倦。

她瞧不上那些不痛不痒的漂亮，于是不加掩饰地表现最为真实的自己。而真实，从来都有着无穷的力量。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或者知识本身。艺术最大的作用，是抚慰人心。

如是我闻

艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或者知识本身。艺术最大的作用，是抚慰人心。