作者:ladysabrina.eth / twitter: @sabrinaxdoll
译者:studionano.eth / twitter: @studionaoooo
原文链接:https://mirror.xyz/ladysabrina.eth/eD3Doq0OTD3XtoHb5GcFV3KhXz-WKSWRg0cEK0YZacg
很多个夜晚,我们把望远镜对准夜空:我的家人们,无论长幼,都在寻找月亮。我们疯狂的用目光追随这个鬼魅的星球,简直有种魔性的狂热,当我们不经意发现它的时候,那种激动和愉悦是无与伦比的。这是难得的机会,让我们能感知到熟悉的日常之外的世界,在更广阔的太空中一睹辉煌。
艺术家麦特·凯恩(Matt Kane) 的创作“凝望者们(Gazers) ”系列,捕捉到了人类对月亮的着谜。他的作品让收藏者拥有一个个栩栩如生的虚拟月亮,满足大家对深层次的超越事物的内在需要。
出生于芝加哥的凯恩是出色的油画画家和程序员。凯恩熟练掌握了色彩理论与计算机编程技术以后,将这两种技巧的精华融合在一起,创造出具有生命力的艺术作品。这些数字生成艺术品每时每刻都在发生无尽的变化,好像会呼吸的生命一样,并通过预先编入的程序在未来几十年(甚至数百上千年)持续不断的蜕变。凯恩选择“月亮”作为这一系列作品的中心主题,对于整个加密世界来说意义尤其重大——它触及了加密世界的艺术家和藏家们共同使命的核心:他们工作和生活于这个领先于时代发展的“新世界”。
月亮是一个恰当的比喻,因为它一直让我们心驰神往,象征着一种超越地球的愿景。自从1957年俄罗斯发射第一颗人造卫星(斯普特尼克)以来,整个人类社会都被这种想要触摸到月亮的渴望所俘获。随即,艾森·豪威尔(Eisen hower) 组建了美国国家航天局(NASA),肯尼迪总统向美国人民承诺,我们很快会登上月球;此后不久,尼尔·阿姆斯特朗(Neil Armstrong) 和巴兹·奥尔德林(Buzz Aldrin) 向月球迈出了第一步,宣告了人类的一次伟大飞跃。这个梦想的实现,对于我们新石器时代的祖先来说,是个难以想象的壮举:他们曾世代依靠月亮进行耕作、生养后代和动物行为预测。
某种程度上,凯恩把加密世界的艺术家与藏家看作有着共同愿景的人:他们都是决心尝试前所未有的、如登月般的壮举的有识之士。凯恩意识到大家在加密世界的探索是领先于时代发展的,正如他所说,“毕竟人们还不能用加密货币来支付酒吧的账单”。而他的系列作品正象征着加密世界的使命,为这个正在萌芽的新世界的未来打下基础。
凯恩的作品会随着时间的推移而生长,然而它的起源却是过去,因为凯恩很坚定的认为不应把过去的成就(对如今的意义)当作一种“理所当然”。他的“凝望者们”系列作品中,每一副都有”出生日期”,根据他过去20年艺术生涯中的一些重要时刻而定:有他第一次在在画廊卖出画作的日期,有他发现区块链技术的日子,还有他售出第一个NFT的时刻。根据每件作品的“年龄”,这些作品每秒变化的速度相应的不同:一副“20岁”的作品每秒大约变化20帧,而一些较年轻的作品变化的速度则更接近刚“出生”时的每秒一帧。(这是一枚2岁的月亮在www.gazers.art网站上的动态展示)
此外,每副作品都由不同颜色的线条织成层层叠叠的图案,不断的运动和变化着:这些由哈希数据构成的线条不时变换粗细,颤动和旋转,仿佛在平静的起伏中舞蹈,整幅画的边框也会随之变化和移动。每到午夜,这幅画就会按照一套新的指令改变颜色和运动的规律。在深夜里,作品的色彩变得朦胧而深邃,边框和背景变暗,仿佛浓重黑夜降临时的样子;在黄昏和黎明,一抹明亮润泽的光雾照亮了作品,仿若日出日落时分的温柔光芒;待到正午十分,整幅作品的色调如霓虹灯般炽热和耀眼,似乎变成了由色彩与光线组成的正在燃烧的炽烈星球。
凯恩的所有作品都展现了他对色彩理论的娴熟运用,比如“凝望者们”系列中他选择了互补的配色法则:一些是红色、蓝色和紫色的搭配,另一些则以绿色、黄色与橙色为主。这些均衡的颜色组合与精巧变化的图案相结合,让人联想到许多自然界真实存在的色彩与动感,这一幅幅的作品仿佛也有了鲜活的生命力。
就像自然界的月相一样,这个作品也有它的“循环周期“: 它跟随月相,每个月都会”蜕变“一次;这个变化的过程会无尽循环,变化速度则随着时间的流逝而加速。这整个体验就像是人类体验的翻版:时间的流逝既是循环的,又好像会随着我们年龄的增长而加快。“凝望者们”也庆祝新月的概念:每隔大约29天(译者注:月历的一个月),就会呈现一枚新设计的月亮——哈希值的变化让色彩跟着改变,并被赋予全新的变化规律;这枚重生的新月既宣告崭新篇章的到来,又如实保持着原有的概念。
凯恩还给每一枚NFT编入了“效果观看模式”:收藏者可以(在凯恩精心设计的网站上)欣赏到他们藏品每时每刻的动态效果。随着时间的推移,他们会意识到这真的是一副在持续生长且富有鲜活生命力的艺术作品,而非静滞不动的作品。每件作品都有一些它们独有的属性,这些属性的不同会带来一些特别的体验:例如“庆祝窗口时间”会让一些作品在“庆祝”时期进入一种罕见的、令人兴奋的表现形式,每次庆祝的具体方式都不同,庆祝的窗口时间也从12小时到144小时不等。某种程度上,这是对传统艺术收藏体验的一种巨大颠覆(比如1月8日纪念史蒂芬·霍金生日的庆祝和2022年5月16日对月全食的庆祝)。
几个世纪以前,收藏家在凝视莫奈创造出的辉煌时,是无法看到睡莲在每个月的特定时间,在画布上如有了生命一般移动自如的;蒙娜丽莎也不会每隔29天就眨眼。
那些经典艺术作品虽然经久不衰,但某种程度说来仍是没有生命(因此停滞不前)的作品。而在加密世界,我们有了充满生命力的艺术品,它会前进和变化,并能对时间和空间做出回应,跟它的人类拥有者并无不同。我们很难断言哪种类型的艺术更“好”,但凯恩确实让艺术品拥有了属于自己的生命力和灵魂,并由此改变了收藏者与艺术品的关系。
艺术家的愿景是创造能持久存在的作品;而为了持久,作品本身也需要不断进化发展, 否则就会面临被遗忘和消亡的困境。收藏家不止可以在当下欣赏凯恩创造的艺术作品和它每天会发生的变化,以此为乐。藏家们收藏的“凝望者们”还会随着时间的推移变得更有价值,因为它真正的潜力可能是超乎想象的。
正如太空旅行者并不清楚登上月球以后会出现什么一样,收藏“凝望者”的藏家们也无法预测它一年以后会如何运动和变化。未知就是这样一种强大力量,它吸引着这些凝望者们,即使有时这种力量会因为当下俗世的束缚而被忽视。
加密世界是一个巨大的未知空间:凯恩试图通过他的作品来探索这个全新的领域,并用这些能比我们有限的生命存在得更久远的作品来丰富和充实这个新世界。
译后注:
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